martes, 26 de julio de 2011

Hilight Tribe, una conexión entre lo moderno y lo primitivo.


Desde más de 10 años, la "Tribe" recuelga el mensaje de la Natural Trance o de la "Techno Acústica" a través de un modo de vida próximo de la Tierra y consciente de las tecnologías actuales. Con 6 álbumes, 4 clips video y 500 conciertos a su activo, los Hilight Tribe innovan en un sonido electro-instrumental donde se fusionan guitarra, bajo, batería, voces, congas, djembé, didgeridoo y otras percusiones o instrumentos con cuerdas originarias de las cuatro esquinas del mundo.

Estos cinco músicos y su ingeniero de sonido viven entre los regiones de Paris, Bretaña y de las Islas Baleares pero viven ante  todo como ciudadanos del mundo con un espíritu de unidad entre los países y las culturas.

Sobre el escenario, la Tribe despliega una energía pasada de voltios para crear una ósmosis entre los músicos y el público, el ritmo y la danza, los sonidos futuristas y las cadencias tribales con el conjunto dinamizado por el poderoso "kick-bass". Cada instrumento se toca en tiempo real  y esta relacionando a captadores o efectos creando así una alquimia entre sonoridades modernas y ancestrales..

Precursores de un estilo que se ha vuelto una corriente musical, los Hilight Tribe los invitan a un viaje más allá del tiempo y del espacio o el espíritu del Roots que viene para guiar el mundo moderno hacia el camino de Trance...


Fuente: http://www.hilight-tribe.com
Video: http://www.youtube.com/watch?v=T3Y7UTIQZ7k

La Danza Africana


 Aún teniendo en cuenta la gran diversidad musical existente en África, se puede generalizar el hecho de que música y danza son inseparables en todo el continente. Siempre que uno oye cantos y palmas, o los ritmos de un tambor, se puede casi asegurar que alguien, cerca, está bailando. Una siempre atrae a la otra.


Al igual que en el resto de culturas, en las culturas africanas las danzas tradicionales están íntimamente relacionadas con las fases de la tierra (cambio de estaciones, desgracias naturales, etc) y con las fases de la vida (nacimiento, iniciación, matrimonio, muerte,...).
Existe una gran variedad de ritmos y cadencias según las diferencias culturales de los muy diversos pueblos africanos.
Aunque muchas danzas se atienen a coreografías definidas, en general los bailarines realizan sus movimientos con un alto grado de improvisación. Generalmente, el bailarín utiliza, no sólo sus pies, sino que juega con sus caderas, sus piernas, cabeza y hombros, y en las músicas polirrítmicas, donde cada tambor marca un ritmo diferente, cada parte del cuerpo puede seguir los diferentes ritmos marcados a la vez.
Hay diferentes tipos de bailes, cada uno hecho con un estilo particular y para un propósito particular. El baile sirve para una gran variedad de funciones rituales y de simple diversión. Algunos bailes sirven para honrar a las fuerzas espirituales en las ceremonias religiosas, mientras otras son propias de las ceremonias concretas de iniciación o pasaje. Hay numerosos bailes sociales, como de competición, bailes militares, o bailes que honran a los jefes importantes.
Bailes africanos, hoy conocidos internacionalmente, como puede ser "la danza del vientre" que se exhiben en espectáculos públicos por todo el mundo,  tienen raíces culturales muy antiguas. La exportación y el mestizaje de los ritmos musicales modernos han permitido que movimientos de danza africanos se hayan generalizado por otros continentes.

El baile en África es un elemento importante de comunicación. El vestuario y los diferentes pasos revelan las distintas influencias culturales e históricas.

Las variedades de estilos y tradiciones de danza por todo el territorio sub-sahariano de África son tan numerosas como los grupos sociales, tanto urbanos como rurales, de los países del continente. Sin embargo, podemos observar algunos aspectos comunes como el importante papel de la danza como vehículo de expresión o comunicación social o espiritual. En África el bailarín es más que un intérprete; el bailarín es además un maestro, un historiador, un portavoz social, un sacerdote, un médium espiritual, un curandero y un contador de historias.
Las danzas van desde las formas antiguas que se referían, por ejemplo, a la fertilidad, la caza, los ritos de iniciación y el crecimiento y recolección de las cosechas, hasta formas más modernas que han evolucionado en respuesta a las nuevas condiciones, como la danza sudafricana gum boot, inventada por los mineros negros que, cuando estaba prohibido tocar música bajo el sistema del apartheid, usaban sus botas de goma como instrumentos mientras danzaban simultáneamente. En la sociedad urbana otros modos artísticos modernos han evolucionado a la par que los nuevos estilos musicales africanos como el hi-life y el jit.

Como parte de un ritual espiritual, la danza puede considerarse como una forma simbólica de comunicación con los poderes naturales o como un movimiento inductor al trance que pone al bailarín en condiciones de acceder directamente al mundo de los espíritus. En determinadas danzas de máscaras, el bailarín asume por un tiempo la identidad de un dios o de un poderoso espíritu ancestral. En muchas sociedades rurales de perfil tradicional, las danzas colectivas señalan rituales de iniciación como la llegada de la edad en la que los jóvenes compiten entre ellos dentro de la danza como parte de su paso a la madurez.
A menudo la danza africana adquiere un fuerte carácter narrativo, que puede haber evolucionado desde la costumbre de los cazadores de contar historias de caza al resto de la comunidad. La danza narrativa puede referirse a mitos de la creación, relatar historias morales o simplemente entretener y divertir. Sin embargo, la danza también se practica como una actividad puramente estética. Muchas universidades africanas han puesto en funcionamiento departamentos de arte que, al mismo tiempo que aseguran el mantenimiento de las formas tradicionales, fomentan el desarrollo de manifestaciones de danza coreografiada que se representan tanto en África como por todo el mundo.
 

La danza africana se caracteriza por su fuerte relación ritual primitiva. Los ritos son principalmente agrarios, funerarios y de iniciación. El cuerpo humano y las actividades de sustento son valores expresivos tan importantes como el tema dancístico.
La gran variedad y riqueza musical africana, el sonido de sus tambores, de la kora, del balafón, nos transporta a un mundo primitivo, mágico, de gran riqueza cultural. Debido a su estrecha conexión con la naturaleza, nos conecta con nuestro yo más primitivo. Es el origen de los bailes americanos, como el funky o la capoeira, debido a la exportación de esclavos a este continente.
Son universalmente reconocidas las propiedades terapéuticas de los ritmos de Africanos. Desde el punto de vista físico, el motor se sitúa en las caderas y la pelvis, además en las piernas y los brazos, con lo que se consigue fortalecer todos los músculos del cuerpo. También permiten trabajar la coordinación y disociación del cuerpo, además de la creatividad individual gracias a la improvisación de movimientos.
Desde el punto de vista psíquico, los ritmos son capaces de levantar el ánimo y permiten contactar con las sensaciones y emociones internas para liberarlas.

Estas danzas tiene mucho de "representación actoral" pues no basta con conocer la técnica y las coreografías, sino que el bailarín tiene que llegar a "ponerle alma a su personaje" En las danzas africanas, el bailarín se hace dueño del espacio, se hace protagonista y centro de la reunión, intentando recibir el reconocimiento y el festejo de todos los participantes. Danza con todo el cuerpo y a la vez, cada parte del mismo puede llegar a responder a un tambor diferente. Son comunes los "duelos" entre el bailarín y los tamboreros, en los cuales se entabla un "diálogo" entre ambos, hablándose, respondiéndose y desafiándose mutuamente.
Siempre se baila descalzo, pues el contacto con la tierra es fundamental. La tierra representa los ancestros, y es honrada por ser el sustento y madre de todo lo que existe. Muchas veces, el bailarín danza manteniendo su plexo solar inclinado hacia el suelo, en una reverencia a la tierra, mostrándole respeto y gratitud. 

 Fuente:http://www.danzatradicional.com
Video:http://www.youtube.com/watch?v=nF92Ua0Van0
           http://www.youtube.com/watch?v=sqXqpenIEDs&feature=player_embedded#at=60 

lunes, 25 de julio de 2011

La influencia africana en el Jazz

                                                                    
La historia del jazz se caracteriza por dos rasgos fundamentales:
Musicalmente, el jazz nace de la combinación de tres tradiciones: la autóctona estadounidense, la africana y la europea.
Geográficamente, el jazz surge en el estado de Luisiana, concretamente en la zona de influencia de Nueva Orleans (cuna del estilo musical y principal centro jazzístico durante la primera época del jazz), a donde llegaban grandes remesas de esclavos de color, fundamentalmente de la zona occidental de África, al sur del Sáhara, la zona denominada Costa de Marfil, "Costa del Oro" o "Costa de los esclavos".
Los esclavos fusionaron muchas de sus tradiciones africanas con el cristianismo protestante que les impusieron sus amos, lo que constituyó el caldo de cultivo apropiado para el desarrollo de los espirituales, la consecuencia fue que pudiesen mantener íntegro gran parte de su legado musical en el momento de fusionarse con los elementos compatibles de la música europea y estadounidense, con lo que se consiguió un híbrido con notable influencia africana. 

Fuente: http://es.scribd.com/doc/18253385/Historia-e-influencia-del-Jazz
Video: http://www.youtube.com/watch?v=_xCUPx4JEws

Ladysmith Black Mambazo


Es una banda de ocho integrantes que cantan a capella, donde la interpretación corre a cargo del solista Joseph Shabalala y el coro. El coro repite un estribillo fijo, alternándose con el solista que tiene una mayor improvisación.
Ladysmith Balck Mambazo se reunió por primera vez, en la década de 1960 bajo la dirección de Joseph Shabalala. Su fuente de inspiración para formar el grupo, fue a través de un sueño en el que un grupo de niños cantaban y danzaban. Luego, Shabalala transformó ese sueño en realidad al formar Ladysmith Black Mambazo.
Lanzaron su primer álbum en 1973. Desde entonces se han producido más de 30 álbumes, incluyendo su colaboración en el álbum "Graceland" de Paul Simon en 1986. "Graceland" fue uno de los álbumes más vendidos de los años 80.
 

Biografía Mamady Keita (Djembefola)


Mamady Keita nació en Agosto de 1950 en un pequeño pueblo de Balandougou, en Guinea, al oeste de  África. 
Es un miembro de la cultura mandinga.
Aprendió a tocar el Djembé a los siete años bajo la tutoría de Karinkadjan Kondé, el djembefola de Balandugu. A los doce años, paso a ser miembro del primer festival federal de ballet de Siguiri.
Durante ese tiempo, Guinea estaba gobernado por Sékou Touré, quien puso especial énfasis en la cultura de Guinea. En el festival de 1964, Mamady, con cincuenta percusionistas y numerosos artistas, fue selecto para formar parte del Ballet Nacional de Djoliba.
Mamady dejó Balandugu, para pasar a ser miembro del Ballet de Djoliba. En 1979 se convierte en el director del grupo, hasta 1986. En ese tiempo, realizaron numerosos tours a través del mundo, tocando en el Oeste, Centro y Este de África, China, Egipto, Alemania, Francia, Suiza, Gran Bretaña y Unión Soviética.
En 1986, Mamady deja el Ballet y se convierte en un músico independiente. Vivió un año 
y medio en Costa de Marfil. Luego se mudó a Europa y estableció una escuela de percusión en 1991, que se llamó Tam Tam Mandinga. Ahora tiene sucursales en Francia, Inglaterra, España, Japón, Alemania, Suiza, Hong Kong, Taiwan, Brasil, USA, Israel, Guinea, Turquía, Dubai, Italia, Bélgica, Holanda, México, Croacia, Corea, Singapur y Australia.
Mamady ha grabado más de doce CDs bajo su nombre y numerosos videos y DVDs. En 1991 fue la figura central en el premio ganador al documental “Djembefola”.
Forma parte de la banda Sewa Kan.
Hoy en día, Mamady vive en San Diego, California, con su mujer Monette Marino – Keita 
y su hija.